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(View Auction Item and other artworks available outside auction below - All work is unframed)
Auction Item
$4700 USD UNFRAMED (Estimated Value)
Bidding Starts at $500 USD
Lavation, 2018
Oil on Canvas, 48 × 48 × 2 in
121.9 × 121.9 × 5.1 cm
Other Works Available
in Gallery
Source, 2018
$4700 USD Available in Gallery shipped from Mexico
Oil on Canvas
48 × 48 in | 121.9 × 121.9 cm
Loadstar, 2018
$4700 USD Available in Gallery shipped from Mexico
Oil on Canvas
48 × 48 in | 121.9 × 121.9 cm
The Bureau of Queer Art Volume 3
BETWEEN RUiN AND RENEWAL: THE ART OF RACHEL SAGER
ARTiST @SAGERPAiNT
In an era of rapid change and environmental challenges, artist Rachel Sager’s work emerges as a profound conversation between humanity and nature. Her art, characterized by a blend of classical skill and contemporary themes, explores the nuances of transformation, destruction, and rebirth, making her a significant voice in modern art.
Sager’s journey began during her undergraduate years in Philadelphia, profoundly influenced by the World Trade Center’s collapse. This event catalyzed her exploration into themes of transformation and destruction. Over the years, she refined these ideas, focusing on the fragility of human constructs and existence. Her art poignantly captures the notion that structures teeming with life are reduced to rubble and forgotten, prompting reflection on the impermanence of our built environment.
Her paintings extend beyond the exploration of destruction; they are poignant commentaries on the human impact on the environment. Sager captures moments where human actions intersect with the natural world, inviting viewers to contemplate the consequences of these interactions. Her work highlights the devastation humans inflict on the planet while also exploring the meditative aspects of such transformations. This duality presents a nuanced perspective that balances immediate impact with long-term philosophical implications.
Sager overlays calculated explosions onto aerial perspectives in her landscapes, employing an unconventional technique. This method emphasizes modern warfare’s precision and its targets’ anonymity, be they human communities or natural landscapes. Her art serves as a reminder of the dehumanizing aspects of warfare and its lasting scars on the natural world and communities.
Amid her exploration of these sobering themes, Sager interweaves optimism. She depicts the earth as “living, breathing, and dying all at once,” acknowledging the cyclical nature of existence. Her perspective offers a sense of balance, suggesting destruction is rebirth and new beginnings.
Sager’s artistic process is a complex blend of techniques, including brushing, rubbing, and dusting, culminating in her unique charcoal underpaintings. She creates these by burning wood and grinding it into fine particles, then spreading them across a canvas laid on the floor. This process, representing the dual flows of energy at transformation, results in ethereal spaces and deep blackness on the canvas, embodying change’s unstable yet profound nature.
Rachel Sager’s art, reflecting existential questions and the constant transformation of our world, offers a multi-dimensional experience that is both challenging and enriching. Her ability to encapsulate profound themes into visual narratives makes her a relevant and exciting artist in contemporary art.
We are delighted to announce Rachel Sager’s work will be showcased at Art Week CDMX 2024 at Clavo Movimiento Art Fair and Art Gallery Studios. Additionally, her solo exhibition is now live on Artsy.net, sponsored by Dabster Arts Inc. This exhibition presents a unique opportunity to engage with her classical and contemporary artistry blend.
For a deeper dive into Rachel Sager’s art and philosophy, the full interview and article are available in The Bureau of Queer Art Volume 2 Season 2 magazine or podcast, accessible on all podcast platforms.
ENTRE LA RUiNA Y LA RENOVACiÓN: EL ARTE DE RACHEL SAGER
ARTiSTA @SAGERPAiNT
En una era de cambio rápido y desafíos ambientales, la obra de la artista Rachel Sager emerge como una profunda conversación entre la humanidad y la naturaleza. Su arte, caracterizado por una mezcla de habilidad clásica y temas contemporáneos, explora las sutilezas de la transformación, destrucción y renacimiento, convirtiéndola en una voz significativa en el arte moderno.
El viaje de Sager comenzó durante sus años de pregrado en Filadelfia, profundamente influenciada por el colapso del World Trade Center. Este evento catalizó su exploración en temas de transformación y destrucción. A lo largo de los años, refinó estas ideas, enfocándose en la fragilidad de las construcciones humanas y la existencia. Su arte captura conmovedoramente la noción de que estructuras llenas de vida se reducen a escombros y son olvidadas, provocando reflexiones sobre la impermanencia de nuestro entorno construido.
Sus pinturas van más allá de la exploración de la destrucción; son comentarios punzantes sobre el impacto humano en el medio ambiente. Sager captura momentos en los que las acciones humanas se cruzan con el mundo natural, invitando a los espectadores a contemplar las consecuencias de estas interacciones. Su trabajo destaca la devastación que los humanos infligen al planeta, mientras explora también los aspectos meditativos de tales transformaciones. Esta dualidad presenta una perspectiva matizada que equilibra el impacto inmediato con las implicaciones filosóficas a largo plazo.
Sager superpone explosiones calculadas sobre perspectivas aéreas en sus paisajes, empleando una técnica poco convencional. Este método enfatiza la precisión de la guerra moderna y el anonimato de sus objetivos, ya sean comunidades humanas o paisajes naturales. Su arte sirve como recordatorio de los aspectos deshumanizantes de la guerra y sus cicatrices duraderas en el mundo natural y las comunidades.
En medio de su exploración de estos temas sombríos, Sager entrelaza el optimismo. Ella describe la tierra como “viviendo, respirando y muriendo todo a la vez”, reconociendo la naturaleza cíclica de la existencia. Su perspectiva ofrece un sentido de equilibrio, sugiriendo que la destrucción es renacimiento y nuevos comienzos.
El proceso artístico de Sager es una compleja mezcla de técnicas, incluyendo el pincelado, frotado y espolvoreado, culminando en sus pinturas subyacentes de carbón únicas. Ella crea estas quemando madera y moliéndola en partículas finas, luego extendiéndolas en un lienzo colocado en el suelo. Este proceso, representando los flujos duales de energía en la transformación, resulta en espacios etéreos y profunda oscuridad en el lienzo, encarnando la naturaleza inestable pero profunda del cambio.
El arte de Rachel Sager, reflejando preguntas existenciales y la constante transformación de nuestro mundo, ofrece una experiencia multidimensional que es tanto desafiante como enriquecedora. Su habilidad para encapsular temas profundos en narrativas visuales la convierte en una artista relevante y emocionante en el arte contemporáneo.
Nos complace anunciar que la obra de Rachel Sager se exhibirá en la Semana del Arte CDMX 2024 en la Feria de Arte Clavo Movimiento y Art Gallery Studios. Además, su exposición individual ya está disponible en Artsy.net, patrocinada por Dabster Arts Inc. Esta exposición presenta una oportunidad única para interactuar con su mezcla de arte clásico y contemporáneo.
Para profundizar en el arte y la filosofía de Rachel Sager, la entrevista completa y el artículo están disponibles en la revista o podcast The Bureau of Queer Art Volumen 2 Temporada 2, accesible en todas las plataformas de podcast.