DESVELAR LO DiViNO: OBRAS MAESTRAS DE MEDiTACiÓN DE MiCHAEL PERRY

ARTiSTA @MMLPERRY

En el ámbito del arte, donde la creatividad se entrelaza con la introspección, Michael Perry, un artista visionario, nos invita a las profundidades tranquilas de su colección meditativa. A través de la creación de la Aura de Guadalupe y la serie OLMEC, que pronto se exhibirán en la Feria de Arte Clavo Movimiento y en Art Gallery Studios durante la próxima Semana del Arte CDMX 2024, el trabajo de Michael inicia una conversación que trasciende las fronteras culturales, adentrándose en la espiritualidad, el simbolismo y la convergencia de influencias diversas.

Lejos del bullicio y ajetreo del arte contemporáneo queer, la obra de Michael se destaca como un santuario de contemplación. Su colección no es solo un conjunto de piezas visualmente cautivadoras, sino una experiencia inmersiva creada a través de momentos de introspección y meditación diaria. Al adentrarnos en su reino artístico, nos encontramos abrazados por la serenidad que emana de cada trazo y elección de color.

En una entrevista reciente, Michael compartió: “Encuentro consuelo en el acto de creación. No se trata solo de hacer arte; se trata de crear un espacio para la contemplación para mí y para aquellos que interactúan con mi trabajo. Es un viaje hacia la quietud interior”.

El camino de Michael hacia la creación de la Aura de Guadalupe y la serie Olmec encuentra sus raíces en sus primeros viajes desde Los Ángeles a México. Nacido y criado en el vibrante tapiz cultural de Los Ángeles, descubrió una profunda conexión con México, una que daría forma a su identidad artística. Los viajes, impregnados de la rica imaginería de Nuestra Señora de Guadalupe, sentaron las bases para un peregrinaje espiritual que se despliega a través de sus creaciones.

Michael reflexionó sobre estos viajes: “México es parte de mi vida. Es una inspiración, no solo un destino. La serie Aura de Guadalupe, en particular, es mi homenaje a mi profunda conexión con la cultura, una narrativa visual de mi viaje espiritual”.

En el corazón de su colección meditativa se encuentra la serie Aura de Guadalupe, una sinfonía visual inspirada en la icónica imagen de Nuestra Señora de Guadalupe. En lugar de replicar simplemente las representaciones históricas, Michael infunde las pinturas con una paleta vibrante y una meticulosa superposición de puntos, una técnica que desafía las limitaciones de las plataformas digitales. El resultado es una experiencia inmersiva donde los tonos y las auras se entrelazan para crear un ambiente meditativo.

Michael explicó: “La Aura de Guadalupe no se trata solo de estética visual. Se trata de capturar la esencia de la espiritualidad a través del color y la forma. Cada trazo es una meditación, un acto deliberado para crear un espacio donde lo divino y el observador convergen”.

Más allá de la serenidad de Guadalupe, la serie Olmec emerge como una exploración lúdica arraigada en los encuentros de Michael dentro de la Ciudad de México. Influenciado por la vívida imaginería latina en Tinta Naranja Urban Design, la serie simplifica la compleja historia de las máscaras en las culturas mesoamericanas. Cada pieza se convierte en una meditación sobre símbolos culturales, con patrones y colores que reflejan la vitalidad de las experiencias del artista.

Michael describió la serie Olmec: “Es un baile de símbolos y colores, un viaje lúdico a las raíces de la cultura mesoamericana. Cada máscara cuenta una historia, una meditación sobre la identidad, la tradición y la narrativa en constante evolución de la experiencia queer contemporánea”.

Central en el proceso artístico de Michael es el ritual diario de meditación. La quietud de estos momentos se convierte en un catalizador para la inspiración, llevando a obras por encargo que se integran perfectamente en el paisaje meditativo. El arte de Michael une el yo interior y el mundo exterior mientras navega la intersección

 de la espiritualidad y la creatividad.

En un momento sincero, reveló: “La meditación no es solo un preludio para la creación; es el latido del corazón de mi viaje artístico. Me permite sumergirme en las profundidades de mi conciencia, donde las ideas fluyen sin esfuerzo, y el acto de creación se convierte en una práctica sagrada”.

Michael comparte una perspectiva matizada abordando las preocupaciones de la apropiación cultural. Sus extensos viajes por México, que se remontan a la infancia, y una genuina inspiración extraída de la cultura forman la base de sus creaciones. En lugar de replicación, su trabajo representa una simbiosis de influencias diversas, reconociendo la universalidad de ciertos temas y símbolos.

Michael articula: “La apreciación y el respeto por la cultura están en el centro de mi proceso creativo. Mi trabajo es un reflejo del profundo impacto que México ha tenido en mí. Celebra símbolos y narrativas compartidos, un puente que conecta diversas influencias”.

Al concluir nuestra exploración, Michael ofrece una visión de sus próximas exposiciones. Desde exposiciones individuales en Carolina del Norte hasta la participación en ferias de arte más pequeñas, su trabajo sigue cautivando a audiencias diversas. El Centro de Arte Wilson, con sus amplias paredes, promete un festín visual para los entusiastas del arte, con aproximadamente 50 pinturas que reflejan la síntesis de espiritualidad, color y simbolismo.

Michael reflexiona sobre el futuro: “Cada exposición es un capítulo en la narrativa en curso de mi viaje artístico. Es una oportunidad para interactuar con los espectadores, compartir historias y crear momentos de conexión a través del arte. La exposición en el Centro de Arte Wilson, en particular, es la culminación de mi exploración introspectiva, un testimonio del poder del arte como lenguaje universal”.

En la última exposición de Michael Perry, presentada en la Feria de Arte Clavo Movimiento y en Art Gallery Studios durante la Semana del Arte CDMX 2024, sus obras maestras meditativas ofrecen un santuario tranquilo en medio de la dinámica escena del arte contemporáneo. Su colección va más allá del habitual ajetreo del arte moderno, instando a los espectadores a detenerse para la introspección. La maestría artística de Michael es un conducto para la espiritualidad y un tapiz de influencias diversas, ofreciendo una profunda inspiración. El atractivo de su trabajo no solo captura los sentidos visuales, sino que también toca una cuerda en el alma. Al interactuar con sus creaciones, uno entra en un espacio sagrado, magistralmente elaborado a través de sus pinceladas. Para profundizar en el viaje artístico de Michael, sintonice el podcast complementario, The Bureau of Queer Art, disponible en todas las principales plataformas de podcast, donde su entrevista completa proporciona ideas más ricas en su mundo creativo.