Father with Child,
2017
EDITION 1/3
Color digital print on Giclée Hahnemühle Pearl paper, 12” x 9” inches
$200 USD
3400 Pesos en marco
Ripped
2019
Faux fur, textiles,
polyester fiberfill, and sand
22” x 12” x 12”
$2250 USD
38000 Pesos
METAMORFOSiS EN ESCULTURA: LA ODiSEA QUEER DE MASON WEiSS
ARTiSTA @MASONWEiSSART
Para el artista contemporáneo transgénero Mason Weiss, el arte es un viaje de metamorfosis, profundamente arraigado en su identidad queer. El enfoque único de Weiss en la escultura implica textiles y trabajo de cuentas, creando autorretratos y piezas interactivas que son tanto una reclamación de su historia personal como una ruptura de las normas sociales. Su técnica de “puntada libre” rechaza los patrones tradicionales, reflejando la esencia liberadora de la queeridad. Los recuerdos de la infancia inspiran su trabajo, mezclando la nostalgia lúdica con narrativas personales, creando una nueva mitología que fomenta la comprensión y la compasión.
En una entrevista convincente para el podcast “The Bureau of Queer Art”, Weiss despliega su odisea artística. Su obra, en particular los autorretratos y las esculturas antropomórficas, está cargada de significado personal, ilustrando su viaje de autoaceptación y celebración. Estas creaciones, con figuras similares a osos de peluche cosiéndose a sí mismas, evocan una gama de emociones en los espectadores, desde inquietud hasta curiosidad y exploración.
Las esculturas de Weiss inicialmente impactan a los espectadores con su impacto visual, a menudo evocando inquietud u horror. Esta respuesta intencional invita a una participación más profunda, ofreciendo una perspectiva única sobre las narrativas LGBTQ+ y desafiando las representaciones convencionales de la experiencia queer. Los proyectos actuales de Weiss incluyen un muñeco de autorretrato, combinando su habilidad en la costura con el desafío de la autorrepresentación. Este proyecto, junto con su exploración de la fotografía, extiende su narrativa artística, invitando a la interacción pública con su arte.
La importancia de los juguetes en el trabajo de Weiss va más allá de la mera nostalgia. Él ve el juego como un componente vital de la creatividad, una celebración de la curiosidad y el asombro que fomenta una expresión artística profunda. Sus primeras esculturas de osos marcaron un punto crucial en su viaje artístico y personal, proporcionando un lienzo para explorar su identidad y transición de género. A lo largo de 11 años, el viaje y el arte de Weiss han evolucionado, explorando continuamente temas de identidad, sexualidad y autoestima.
Materiales como textiles y trabajo de cuentas forman el lenguaje narrativo de Weiss. Su preferencia por la “puntada libre” refleja la esencia de abrazar el verdadero yo, libre de las restricciones sociales. Su arte, alineado con la estética del horror, desafía a los espectadores a interactuar con las complejidades de la queeridad de manera provocadora.
Los proyectos en curso de Weiss muestran su exploración dinámica del autodescubrimiento y el crecimiento artístico. Su incursión en la fotografía, centrada en retratos familiares e interacciones artísticas, agrega capas a su narrativa e invita a la participación del público. Su obra celebra la individualidad y el poder de abrazar el verdadero yo.
La evolución de la obra de Weiss, desde esculturas de osos hasta muñecos de autorretrato, representa su viaje de autodescubrimiento y maduración artística. Su plan de exhibir estas obras, posiblemente junto a fotografías de la infancia, promete una narrativa convincente de crecimiento personal.
El cautivador arte de Mason Weiss se exhibirá en Clavo Movimiento y Art Gallery Studios durante la Semana del Arte CDMX 2024, brindando una oportunidad notable para que los asistentes se sumerjan en su trabajo. Esta exposición ejemplifica el poder transformador del arte, celebrando temas de individualidad, amor propio y la aceptación del verdadero yo. A través de esta presentación, los visitantes tendrán la oportunidad de experimentar de primera mano el viaje único y la expresión artística de Weiss, un testimonio de la naturaleza vibrante y dinámica del arte queer contemporáneo.
El arte de Weiss no es solo una cole cción de esculturas; refleja su viaje transformador, transmitiendo las complejidades de la identidad, la sexualidad y la autoestima. Te invitamos a profundizar en su mundo a través de la entrevista extendida en el podcast “The Bureau of Queer Art”, donde podrás explorar su proceso creativo, la evolución de su obra y el impacto de la queeridad en su arte. Únete a nosotros en este viaje de transformación y celebración, y presencia el poder del arte para abrazar el verdadero yo. Para una inmersión más profunda en la artesanía transformadora de Mason Weiss y para descargar gratis “The Bureau of Queer Art Volume 2”, visita artgallerystudios.com.
METAMORPHOSiS iN SCULPTURE: MASON WEiSS’S QUEER ODYSSEY
ARTiST @MASONWEiSSART
For contemporary transgender artist Mason Weiss, art is a journey of metamorphosiss deeply rooted in his queer identity. Weiss’s unique approach to sculpture involves textiles and beadwork, crafting self-portraits and interactive pieces that are both a reclamation of personal history and a break from societal norms. His “freestyle stitching” technique eschews traditional patterns, mirroring the liberating essence of queerness. Childhood memorabilia inspire his work, blending playful nostalgia with personal narratives, creating a new mythology that fosters understanding and compassion.
In a compelling interview for “The Bureau of Queer Art” podcast, Weiss unfolds his artistic odyssey. His work, particularly self-portraits and anthropomorphic sculptures, is laden with personal significance, illustrating his journey of self-acceptance and celebration. These creations, featuring Teddy bear-like figures sewing themselves together, evoke a range of emotions in viewers, from unease to curiosity and exploration.
Weiss’s sculptures initially strike viewers with their visual impact, often evoking unease or horror. This intentional response invites deeper engagement, offering a unique perspective on LGBTQ+ narratives and challenging conventional portrayals of the queer experience. Weiss’s current projects include a self-portrait doll, combining his sewing prowess with the challenge of self-representation. This project, along with his exploration of photography, extends his artistic narrative, inviting public interaction with his art.
The significance of toys in Weiss’s work goes beyond mere nostalgia. He views play as a vital component of creativity, a celebration of curiosity and wonder that fosters profound artistic expression. His early bear sculptures marked a pivotal point in his artistic and personal journey, providing a canvas to explore his identity and gender transition. Over 11 years, Weiss’s journey and art have evolved, continuously exploring themes of identity, sexuality, and self-worth.
Materials like textiles and beadwork form the language of Weiss’s narrative. His preference for “freestyle stitching” reflects the essence of embracing one’s true self, free from societal constraints. His art, aligning with the aesthetics of horror, challenges viewers to engage with the complexities of queerness in a thought-provoking manner.
Weiss’s ongoing projects showcase his dynamic exploration of self-discovery and artistic growth. His venture into photography, focusing on family portraits and artist interactions, adds layers to his narrative and invites audience participation. His work celebrates individuality and the power of embracing one’s true self.
The evolution of Weiss’s work, from bear sculptures to self-portrait dolls, represents his journey of self-discovery and artistic maturation. His plan to showcase these works, possibly alongside childhood photographs, promises a compelling narrative of personal growth.
Mason Weiss’s captivating art will be showcased at Clavo Movimiento and Art Gallery Studios during Art Week CDMX 2024, providing a remarkable opportunity for attendees to immerse themselves in his work. This exhibition exemplifies the transformative power of art, celebrating themes of individuality, self-love, and the embrace of one’s true self. Through this presentation, visitors will have the chance to experience firsthand the unique journey and artistic expression of Weiss, a testament to the vibrant and dynamic nature of contemporary queer art.
Weiss’s art is not just a collection of sculptures; it reflects his transformative journey, conveying the complexities of identity, sexuality, and self-worth. We invite you to delve deeper into his world through the extended interview on “The Bureau of Queer Art” podcast, where you can explore his creative process, the evolution of his work, and the impact of queerness on his artistry. Join us in this journey of transformation and celebration, and witness the power of art in embracing one’s true self. For a deeper dive into Mason Weiss’s transformative artistry and to download “The Bureau of Queer Art Volume 2” for free, visit artgallerystudios.com.