Coloracion Urbana, 2023, Acrilico, madera, polvo de mármol, concreto, aluminio, vidrio, plastico, tela, 50cm x 70cm x 11cm, 9.3.100 kg, $1400 USD 30,000 Pesos
ENTRE LA REALiDAD Y LA MiNiATURA: LUiS ANTONiO
RAMOS RUiZ EL ARTiSTA COMO EXPLORADOR URBANO ARTiSTA
LUiS ANTONiO RAMOS RUIZ
@K_E_R_ORAMAS_
Conocido en el mundo del arte como Luixant Ramuiz KER pero nacido como Luis Antonio Ramos Ruiz, este artista multifacético encapsula la complejidad y vitalidad de la Ciudad de México en el confinamiento de dioramas en miniatura. Con roles tan diversos como diseñador gráfico, dibujante, pintor y constructor artesano, el enfoque multidisciplinario de Luixant pinta un rico tapiz, creando obras intrincadas que sirven tanto como maravillas estéticas como comentarios sociales.
Entrenado no solo en entornos artísticos formales sino también en oficios diversos como la construcción inmobiliaria, Luixant ha creado un léxico artístico único. Su fusión de experiencias, desde ser un constructor artesano hasta diseñador, otorga a sus obras una profundidad y matiz incomparables. Trata cada pieza como una artesanía y un acto de artesanía, un proceso meticuloso que a menudo se extiende durante semanas e involucra bocetos elaborados, medidas y selección de materiales.
Para captar completamente la esencia del trabajo de Luixant, es crucial adentrarse en el vasto laberinto de su musa principal: la Ciudad de México. La ciudad misma puede compararse con un organismo complejo, con cada vecindario funcionando como una célula distinta en un cuerpo más grande. Construida sobre capas de historia y toques de modernidad, la Ciudad de México pulsa con energías contrastantes. Imagina vecindarios como Polanco y Condesa, el epítome de la elegancia y sofisticación. Aquí encontrarás galerías de arte preparadas para la viralidad en redes sociales, así como restaurantes que figuran prominentemente en listas de los mejores del mundo. Las calles están cuidadas, los diseños arquitectónicos son vanguardistas y la atmósfera exuda un aire de cultura calculada.
Contrasta esto con los barrios residenciales que laten con un tipo de energía completamente diferente. En estos vecindarios, encontrarás vendedores de mercado gritando sobre la cacofonía de los sonidos de la ciudad, arte graffiti que narra historias de resistencia y la vida cotidiana. Esta dicotomía no es solo física; es simbólica de las divisiones socioeconómicas y, sin embargo, es este rico tapiz el que forma el carácter multidimensional de la Ciudad de México. La complejidad arquitectónica, las estructuras sociales y la diversidad de espacios: Luixant destila todo esto en sus dioramas en miniatura, convirtiéndolos en versiones concentradas de la esencia de la ciudad.
Los dioramas de Ker no sirven simplemente como modelos; funcionan como puentes interpretativos expansivos entre estos mundos contrastantes. Su enfoque en detalles auténticos es casi forense. No está replicando solo una pared; está capturando su historia, sus cicatrices, su carácter. Una pared en su diorama no es meramente un límite; es un artefacto con años de historia, desde la pintura desgastada que revela capas subyacentes, sugestivas de estéticas cambiantes a lo largo de los años, hasta los signos de deterioro que hablan mucho del abandono o del paso del tiempo.
Estos ambientes en miniatura son una amalgama de cientos de pequeños detalles auténticos, cada uno creado meticulosamente para imitar la cruda belleza de los paisajes contrastantes de la Ciudad de México. Pero son más que eso; son representaciones táctiles de un entorno urbano multicapa. Esta tactilidad cumple una función crítica: invita a los espectadores a no solo ver, sino tocar, interactuar. Cuando los espectadores interactúan con sus dioramas, no solo están apreciando el arte, sino también conectando con el espíritu encapsulado de una comunidad, un vecindario o incluso una ciudad entera.
Al transformar experiencias urbanas efímeras en realidades táctiles, Luixant extiende una invitación a la audiencia para detenerse y reflexionar. Es una invitación a entender las complejidades de la ciudad, no como nociones abstractas sino como verdades sensoriales y tangibles. Al hacerlo, su trabajo agrega una nueva capa de diálogo a la historia en curso de la vida urbana en la Ciudad de México, un diálogo que enriquece no solo el mundo del arte sino también la comprensión colectiva de las dinámicas sociales y culturales que hacen que una ciudad sea lo que es.
En una era digital donde las experiencias táctiles se están volviendo obsoletas, las elecciones materiales de Luixant resuenan al emplear miniaturas de ladrillos, cables de metal y pinturas acrílicas. Su trabajo no solo imita aspectos visuales sino que también ofrece una riqueza sensorial. “Los materiales se asemejan a lo que encontrarías en los lugares reales, ofreciendo una experiencia táctil,” señala Luixant, enfatizando la naturaleza interactiva de sus creaciones.
Indagando Realidades Sociopolíticas: Más Que Solo Estética
Si bien el atractivo inmediato del trabajo de Luixant podría ser su detallado y experiencia sensorial, una capa más profunda de crítica social está entretejida en cada diorama. Luixant se inclina intencionadamente hacia escenas y temas de comunidades que a menudo permanecen en la periferia de la atención convencional. Ya sea una cancha de baloncesto del barrio desgastada o un pequeño y bullicioso tianguis, el artista elige lugares que provocan la reflexión sobre temas de representación, identidad urbana y disparidad socioeconómica.
Sus piezas sirven como anclas conversacionales para el diálogo sobre temas sistémicos más amplios, como la planificación urbana y la gentrificación. A través de sus meticulosamente recreados dioramas, Luixant llama la atención sobre las dinámicas de poder a menudo no expresadas que dictan qué áreas se desarrollan, cuáles se gentrifican y cuáles se descuidan. “El arte tiene una responsabilidad que va más allá de la mera reflexión; debería ser una herramienta para cuestionar y reconfigurar las normas sociales”, declara enfáticamente Luixant.
El trabajo de Luixant no es solo arte por el arte, sino que también sirve como un registro histórico en evolución. Es profundamente consciente de la naturaleza transitoria de los paisajes urbanos, consciente de que los mismos sujetos de sus dioramas podrían ya no existir en la misma forma mañana. Ya sea la fachada única de una tienda familiar o una pared llena de graffiti que lleva las huellas emocionales de la comunidad, Luixant comprende que estos son más que solo escenas efímeras; son instantáneas significativas de un paisaje urbano en constante cambio.
De alguna manera, sus piezas de arte se convierten en marcas de tiempo históricas, capturando el espíritu y la cultura de un lugar en un momento específico en el tiempo. Estos dioramas servirán un día como ventanas al pasado para las futuras generaciones, revelando las sutilezas y complejidades de una ciudad en perpetuo movimiento. “Mi trabajo captura el ‘ahora’ para que pueda ser revisado, analizado y apreciado en el futuro”, explica. Este impulso archivístico eleva su trabajo de simples piezas de arte a contribuciones duraderas a la documentación social y cultural de una ciudad siempre en movimiento.
Con exposiciones anteriores en lugares renombrados como la Galería Punto Magnolia y la Feria de Arte Qipo, Ker tiene como objetivo expandir sus horizontes artísticos. Comparte planes para instalaciones más grandes, colaboraciones con comunidades locales e incluso medios digitales. “Quiero profundizar en los materiales, texturas y temas. Mi arte continuará evolucionando, al igual que la ciudad que lo inspira”, promete.
Cuando se le pregunta qué consejo ofrecería a los artistas emergentes, Luixant subraya la importancia de una observación aguda y la interacción con el entorno. “No solo mires, ve. Entiende las sutilezas y complejidades de tu ciudad y deja que eso informe tu arte”, aconseja, enfatizando la necesidad de un compromiso activo con el mundo.
Los dioramas de Luixant no son piezas de arte comunes; son narrativas complejas en forma miniatura. Exigen atención no solo por su destreza técnica sino también por los temas sociales y culturales que abordan. En el cruce de los mundos físico y conceptual, nos encontramos con el trabajo de un artista que no solo captura la atención sino que también invita a la reflexión y al compromiso. Sin duda, se trata de una contribución artística significativa que dará mucho de qué hablar en los años venideros.
THE ARTiST AS AN URBAN EXPLORER:
THE MULTiFACETED URBANiSMS OF LUiS ANTONIO RAMOS RUiZ
ARTiSTA LUiS ANTONiO RAMOS RUIZ
@K_E_R_ORAMAS_
Known in the art world as Luixant Ramuiz KER but born as Luis Antonio Ramos Ruiz, this multifaceted artist encapsulates the complexity and vibrancy of Mexico City within the confines of miniature dioramas. With roles as diverse as a graphic designer, draftsman, painter, and artisan builder, Luixant’s multidisciplinary approach paints a rich tapestry, creating intricate works that serve as both aesthetic marvels and social commentaries.
Trained not only in formal artistic settings but also in diverse trades like real estate construction, Luixant has crafted a unique artistic lexicon. His fusion of experiences, from being an artisan builder to a designer, gives his works unparalleled depth and nuance. He treats each piece as a craft and an act of craftsmanship, a meticulous process that often spans weeks and involves elaborate sketches, measurements, and material selection.
To fully grasp the essence of Luixant’s work, it’s critical to delve into the vast labyrinth of his primary muse—Mexico City. The city itself can be likened to a complex organism, with each neighborhood functioning as a distinct cell in a larger body. Built upon layers of history and splashes of modernity, Mexico City pulsates with contrasting energies. Imagine neighborhoods like Polanco and Condesa, the epitome of elegance and sophistication. Here, you’ll find art galleries that are ready-made for social media virality, as eateries that feature prominently on lists of the world’s best restaurants. The streets are manicured, the architectural designs are cutting-edge, and the atmosphere exudes an air of calculated culture.
Contrast this with the residential barrios that throb with an entirely different kind of energy. In these neighborhoods, you’ll encounter market vendors shouting over the cacophony of city sounds and graffiti art that narrates stories of resilience and everyday life. This dichotomy isn’t just physical; it’s symbolic of the socio-economic divides, and yet, this rich tapestry forms the multidimensional character of Mexico City. The architectural complexity, the societal structures, and the diversity of spaces—Luixant distills all of these into his miniature dioramas, making them concentrated versions of the city’s essence.
Ker’s dioramas serve not merely as models but as expansive interpretive bridges between these contrasting worlds. His focus on authentic details is almost forensic. He’s not just replicating a wall; he’s capturing its history, its scars, its character. A wall in his diorama isn’t merely a boundary; it’s an artifact with years of history—from the worn-out paint revealing layers underneath, suggestive of changing aesthetics over the years, to the signs of decay that speak volumes of neglect or the march of time. Similarly, a rusted gate in one of his pieces is not just an entrance but a symbol of the community’s longevity, resilience, or, sometimes, struggles.
These miniature environments are an amalgamation of hundreds of tiny, authentic details, each painstakingly created to mimic the raw beauty of Mexico City’s contrasting landscapes. But they are also more than that; they are tactile representations of a multi-layered urban environment. This tactility serves a critical function—it invites viewers to not just see, but to touch, to engage. When viewers interact with his dioramas, they are not only appreciating art but are also connecting with the encapsulated spirit of a community, a neighborhood, or even an entire city. The dioramas, therefore, become living artifacts. They turn fleeting moments—often overlooked in the grand narrative of a sprawling city—into enduring, touchable experiences.
By transforming ephemeral urban experiences into tactile realities, Luixant extends an invitation to the audience to pause and ponder. It’s an invitation to understand the city’s complexities, not as abstract notions but as sensory, tangible truths. In doing so, his work adds a new layer of dialogue to the ongoing story of urban life in Mexico City, a dialogue that enriches not just the art world but also the collective understanding of the social and cultural dynamics that make a city what it is.
In a digital age where tactile experiences are becoming obsolete, Luixant’s material choices resonate employing miniature bricks, metal wires, and acrylic paints, his work not only imitates visual aspects but also offers a sensory richness. “The materials resemble what you’d find in the actual places, offering an experience of touch,” Luixant points out, emphasizing the interactive nature of his creations.
Probing Sociopolitical Realities: More Than Just Aesthetics
While the immediate allure of Luixant’s work might be its intricate detailing and sensory experience, a deeper layer of social critique is interwoven into each diorama. Luixant intentionally gravitates toward scenes and subjects from communities that often remain on the peripheries of mainstream attention. Whether it’s a worn-out neighborhood basketball court or a small, bustling tianguis (open-air market), the artist picks places that provoke thought on issues of representation, urban identity, and socioeconomic disparity.
His pieces serve as conversational anchors for dialogue on broader systemic issues such as urban planning and gentrification. Through his meticulously recreated dioramas, Luixant calls attention to the often unspoken power dynamics that dictate which areas are developed, which are gentrified, and which are neglected. “Art has a responsibility that extends beyond mere reflection; it should be a tool to question and reconfigure societal norms,” Luixant emphatically declares.
Luixant’s work is not just art for art’s sake, but also serves as an evolving historical record. He is deeply conscious of the transient nature of urban landscapes, aware that the very subjects of his dioramas might no longer exist in the same form tomorrow. Whether it’s the unique façade of a mom-and-pop store or a graffiti-laden wall that bears the emotional imprints of the community, Luixant understands that these are more than just ephemeral scenes; they are momentous snapshots of an ever-shifting cityscape.
In a way, his art pieces become historical timestamps, capturing the spirit and culture of a particular place at a specific moment in time. These dioramas will one day serve as windows into the past for future generations, revealing the nuances and complexities of a city in perpetual motion. “My work captures the ‘now’ so that it can be looked back upon, analyzed, and appreciated in the future,” he explains. This archival impulse elevates his work from mere art pieces to long-lasting contributions to the social and cultural documentation of a city always on the move.
With past exhibitions at renowned venues like Punto Magnolia Galeria and Qipo Art Fair, Ker aims to expand his artistic horizons. He shares plans for larger installations, collaborations with local communities, and even digital mediums. “I want to delve deeper into the materials, textures, and themes. My art will continue to evolve, much like the city that inspires it,” he promises.
When asked what advice he would offer emerging artists, Luixant underscores the importance of keen observation and engagement with one’s surroundings. “Don’t just look—see. Understand your city’s nuances and complexities, and let that inform your art,” he advises, stressing the imperative of an active engagement with the world.
Luixant’s dioramas are no ordinary pieces of art; they are complex narratives in miniature form. They demand attention not just for their technical finesse but also for the significant social and cultural questions they pose. In capturing and immortalizing the overlooked aspects of urban life, Luixant not only elevates his own art but also our collective understanding of what forms the true essence of a city.
In the layered, multidisciplinary works of Luis Antonio Ramos Ruiz, the mundane is monumental, the minute is massive, and the overlooked gains a stage for all to see and ponder.