I Had Just Seen
A Fairy When I Fell
 In The Pond
2015
Acrylic on wood
8”x10”

$1100 USD
18,800 Pesos

NAVEGAR POR LA MEMORiA Y EL LUGAR: 

EL ViAJE ARTÍSTiCO DE LiBBET LOUGHNAN

ARTiSTA @LiBBET_LOUGHNAN

La maestría artística de Libbet Loughnan se distingue claramente dentro del ámbito contemporáneo, marcada por su profunda exploración de la identidad, la memoria y el lugar. Presentada en el podcast de The Bureau of Queer Art y próximamente en la Semana del Arte CDMX en Clavo Movimiento, su trabajo como artista aliada queer profundiza en la compleja interacción de la historia personal y la naturaleza efímera de la memoria. El enfoque de Loughnan, caracterizado por su vívida narración y resonancia emotiva, aporta una perspectiva única al lienzo, invitando a los espectadores a un mundo donde las experiencias pasadas y las realidades presentes se fusionan.

Viviendo en la ciudad de Nueva York, con su familia en Australia, y una carrera que la lleva alrededor del mundo, el arte de Libbet Loughnan es tan internacional como su estilo de vida. Su obra es un viaje a través de las diversas experiencias que recoge de cada rincón del mundo. Cada nuevo lugar que explora deja su marca en su lienzo, fusionando recuerdos y vistas en una vívida colección de colores y formas. Esta mezcla de influencias globales y su profunda implicación en los derechos humanos otorgan una profundidad única y significativa a su obra, reflejando una vida vivida a través de diversas culturas y entornos.

Lo más impactante del trabajo de Libbet es su profunda cualidad reflexiva. Cada pintura es un botón de pausa en el avance rápido de la vida, invitando a los espectadores a un espacio meditativo. Ella captura momentos efímeros de conexión humana que a menudo se pierden en nuestro ajetreo diario. Sus piezas son paisajes emocionales que incitan al espectador a profundizar.

El estilo de Libbet, que recuerda a los impresionistas, se alinea perfectamente con su enfoque temático. Sus pinceladas son fragmentos de memoria, momentos fugaces capturados en el lienzo. Este enfoque impresionista, con su juego de luz y naturaleza efímera, refleja la fluidez de los recuerdos, siempre evolucionando, teñidos de anhelo.

La trayectoria artística de Libbet Loughnan, floreciente desde 2014, trasciende la noción convencional de una colección de arte. Se asemeja a un diario visual, documentando meticulosamente su crecimiento tanto como artista como persona. Cada pintura en su serie es como una página de un álbum de fotos, no solo capturando la esencia de los diversos lugares que ha recorrido, sino también haciendo eco de las profundas transformaciones internas que ha experimentado. Estas obras de arte sirven como instantáneas de su vida, transformadas por su pincel en algo universal, permitiendo a los espectadores ver ecos de sus propios recuerdos en su trabajo.

En una era donde las fotografías solían ser meticulosamente impresas y curadas en álbumes, las pinturas de Libbet resuenan con una intimidad y toque personal similar. Sin embargo, eleva estos momentos de meras instantáneas a escenas profundamente emotivas, imbuidas con la esencia de sus experiencias. Su técnica transforma estos recuerdos personales en imágenes sorprendentemente familiares, pero distintivamente propias, difuminando las líneas entre los recuerdos del artista y los del público.

Más allá del ámbito del arte visual, Libbet se inspira en el mundo dinámico del hip-hop y la narrativa expresiva del teatro. Estas influencias aportan una energía y profundidad narrativa únicas a su obra, trascendiendo las formas de arte tradicionales. Sus pinturas laten con el ritmo de la vida, cada pincelada añadiendo a una narrativa enriquecida por sus diversas experiencias. Esta mezcla de maestría crea un lenguaje visual que habla a un amplio espectro de espectadores, haciendo que su obra no sea solo un reflejo de su viaje, sino también un espejo para aquellos que la encuentran.

En nuestra conversación, Libbet Loughnan compartió perspectivas sobre la interacción única entre su arte y su estilo de vida dinámico, marcado por constantes viajes por su trabajo en derechos humanos y profundas conexiones familiares que abarcan

 continentes. Este ritmo de vida en constante cambio da forma de manera profunda a su expresión artística de varias maneras matizadas.

El arte de Libbet, al igual que su vida, se define por su adaptabilidad y portabilidad. Sus piezas se crean con la comprensión de que deben moverse tan libremente como ella. Esta necesidad de movilidad se refleja en su elección de medios y tamaños, optando por materiales que son tan transitorios como su estilo de vida. Ya sea trabajando en tablas de madera o seleccionando lienzos que se puedan enrollar y transportar fácilmente, su arte refleja las realidades prácticas de su existencia nómada.

Pero no son solo los atributos físicos de su obra los que están influenciados por su estilo de vida; su estilo artístico en sí mismo ha evolucionado para encarnar este sentido de inmediatez y espontaneidad. Enfrentada a limitaciones de tiempo y un horario impredecible, Libbet ha adoptado un enfoque más inmediato en su arte. Sus pinceladas son a menudo rápidas pero seguras, capturando momentos y emociones fugaces con una crudeza que habla de la urgencia de sus experiencias. Este estilo espontáneo no es simplemente una consecuencia de su vida ocupada, sino que se ha convertido en una elección deliberada, infundiendo a su obra una autenticidad enérgica.

Además, la imprevisibilidad de su vida diaria la ha llevado a orientar su arte hacia reinos más abstractos. Estos elementos abstractos en su obra reflejan la imprevisibilidad de la vida, donde no todo puede ser claramente categorizado o definido. Esta abstracción es una metáfora visual de la fluidez y complejidad de sus experiencias, reflejando el flujo y reflujo de sus días.

Curiosamente, lo que típicamente se vería como limitaciones se han convertido en fuentes significativas de inspiración creativa para Libbet. Los desafíos de adaptarse a diferentes entornos y manejar el tiempo de manera efectiva han alimentado su creatividad, empujándola a explorar nuevas técnicas y experimentar con diversos materiales. Es en este espacio de adaptación e improvisación donde su arte realmente cobra vida, contando una historia de resiliencia, flexibilidad y la belleza de abrazar las incertidumbres de la vida.

A través de esta lente, el arte de Libbet se convierte en algo más que creaciones visuales; son reflejos del ritmo de su vida, una mezcla armónica de colores, formas y texturas que narran la historia de una vida vivida en movimiento perpetuo, ajustándose y floreciendo constantemente en medio del torbellino de demandas personales y profesionales.

Mirando hacia adelante, Libbet expresa un anhelo de regresar a México, un lugar que resuena profundamente con su espíritu. Una posible residencia en la Ciudad de México la llama, ofreciéndole la oportunidad de sumergirse en una cultura y comunidad que la inspiran. Este regreso no es solo un movimiento geográfico, sino un viaje de vuelta a una fuente de inspiración artística y conexión.

Aunque no es queer, la solidaridad de Libbet con la comunidad queer brilla en su trabajo. Su arte actúa como un puente, conectando experiencias y perspectivas diversas, y celebrando temas universales de amor, pérdida y pertenencia. Su alianza con la comunidad queer es un testimonio de cómo el arte puede trascender la identidad personal y servir como una plataforma poderosa para la defensa y la unidad.

Mientras nos preparamos para exhibir el trabajo de Libbet en Clavo Movimiento y en nuestra galería, invitamos a nuestra audiencia a experimentar su viaje artístico de primera mano. Promete ser un viaje a través de emociones, una celebración de la intrincada relación entre la memoria y el lugar, y un testimonio del poder de la alianza queer.

La obra de Libbet Loughnan se erige como un faro de esperanza y unidad en un mundo a menudo fragmentado por la división. Sus pinturas nos recuerdan nuestra humanidad compartida, celebrando el diverso tapiz de experiencias de vida que nos unen. Al celebrar sus contribuciones en The Bureau of Queer Art, recordamos el papel perdurable del

 arte en tender puentes e inspirar empatía colectiva. Su viaje es más que su narrativa personal; es un reflejo de una experiencia humana más amplia, compartida, que continúa inspirándonos y conmoviéndonos a todos.