Formidable Hearts, 2022, Mixed Media
50 × 34 × 3/10 in, 127 × 86.4 × 0.8 cm

2200 USD in Frame            
37000 Pesos en Marco

MEDiTACiÓN SOBRE ESPACiOS DESHABiTADOS 

ARTiSTA @LCUPiNO

Leah Cupino emerge como una voz iluminadora en la expresión contemporánea, navegando hábilmente por los intrincados cruces de la geografía, la memoria y la ingeniosidad artística. Recientemente tuve una conversación sincera con Leah desde su estudio; actualmente inmersa en el programa de residencia artística en línea INCUBATOR con Art Gallery Studios, compartió percepciones en medio del clima más frío de este invierno en Helena, Montana.

El trabajo de Leah destaca por su enfoque único en el arte, sirviendo como un mapa simbólico que refleja la experiencia humana y el impacto de la humanidad en nuestro entorno. Con un enfoque agudo en los glaciares que disminuyen, traza narrativas paralelas entre los recursos naturales menguantes, los artefactos y la condición humana en evolución. Nuestra conversación profundizó en las conexiones intrincadas que teje, trazando los contornos de un mundo cambiante y haciendo eco de los cambios dentro de nosotros mismos.

“Estoy muy interesada en cómo los mapas, la historia y el territorio se superponen con cómo siento que mi propio territorio personal ha evolucionado”, dice Cupino.

En el núcleo del viaje artístico de Leah hay un proceso creativo distintivo que se desarrolla como una fusión impecable de acrílico y pastel en un lienzo elaborado a partir de un polímero único. Como una base duradera y de archivo, también imparte una calidad semi-translúcida a sus creaciones. Mientras nos adentramos en las complejidades de la serie de mapeo de glaciares, caracterizada por la espontaneidad y un vívido juego de colores, somos testigos de una meditación visual sobre los vastos territorios de la naturaleza. Estas obras trazan paralelos con la evolución personal, creando un diálogo simbiótico entre los paisajes expansivos que captura y los viajes íntimos dentro.

“Me involucré en la serie de mapeo de glaciares y encontré una forma de capturar una esencia de estos glaciares que disminuyen. En una danza de colores en expansión y contracción, un reflejo de los tonos siempre cambiantes de la naturaleza, encontré mi proceso”, compartió Leah, encapsulando la espontaneidad y vitalidad de su exploración artística.

A medida que nuestra conversación continuaba, Leah compartía perspectivas fascinantes sobre su conexión con Montana, un estado arraigado en disputas territoriales y la constante negociación de fronteras. La serie de mapeo de glaciares, con sus perspectivas aéreas, refleja algunas de las sutilezas geográficas de los picos más altos, lugares donde no muchas personas se aventuran pero que tienen un valor planetario innegable. En un ejemplo vívido, explica el papel crucial del ‘triple divide’ de Montana, el único lugar en el mundo donde la lluvia y el agua glacial eventualmente drenan a tres océanos diferentes: el Pacífico, el Atlántico y el Ártico.

La convergencia de elementos naturales y la historia humana se convierte en un punto focal; Leah crea un vínculo visual que refleja la interconexión de la actividad humana y los paisajes prístinos que sirven a tantos río abajo.

El viaje artístico de Cupino toma un giro inesperado al introducir sus rocas esculpidas ‘erráticas glaciales’. Hace referencia a las rocas que parecen diferentes a cualquier otra alrededor de ellas transportadas por el movimiento glaciar a lo largo de un milenio, y artefactos rocosos como el plastiglomerado, recién formados por el calor intenso. Sus rocas, creadas a partir de varios plásticos, encarnan la esencia de la migración, la evolución personal y la interconexión de los artefactos humanos con elementos naturales.

“Me atrajo esta historia de transformación a menudo pasada por alto”. Cupino explicó que las ‘erráticas’ glaciales se encuentran en casi todos los paisajes culturales con nombres asignados e historias coloridas, y los plastiglomerados son considerados como el registro fósil más reciente de nuestro tiempo.

Cada roca está meticulosamente elaborada a partir de

 diferentes tipos de plásticos, como películas de polímero y poliésteres reciclados. Incluso recoge juguetes de piscina viejos para su reinvención, una tarea no sin sus desafíos en Montana, donde la corta temporada de piscinas produce materiales limitados.

Cupino ofreció una visión de la simbología deliberada incrustada en sus elecciones de materiales. ‘La transformación de plásticos viejos en estas piezas íntimas es más que una elección artística; es un símbolo de renovación. Las rocas se convierten en un recipiente que lleva la narrativa de mi identidad en evolución’.

“Se convirtieron en una metáfora de la evolución constante y casi imperceptible que experimentan los humanos”, comentó Leah, arrojando luz sobre las narrativas personales más profundas incrustadas en su arte. Como ella también comparte un pasado similar de un par de docenas de reubicaciones, para Cupino, estas rocas pueden trascender su historia geológica no fija para convertirse en símbolos potentes de identidad personal.

En su visión sin restricciones geográficas, tiene como objetivo dar vida a estas rocas. ‘Mis rocas rodarán por laderas de montañas, flotarán a lo largo de ríos y en tormentas de viento para explorar el poder transformador del movimiento. Brindaré una oportunidad para examinar los cambios en la auto-percepción a través del viaje filmado de las rocas este verano. Más allá de la forma física; emprenderán procesos dinámicos de migración, autodescubrimiento y la danza intrincada entre artefactos humanos y el mundo natural’, explica Cupino.

En esta exploración, Leah fusiona hábilmente elementos tangibles con conceptos abstractos, creando un lenguaje visual que resuena universalmente, invitando a los espectadores a establecer relaciones entre el inmenso viaje micro-personal de la experiencia humana en el contexto de nuestros paisajes expansivos compartidos.

La próxima exposición en la Ciudad de México se convierte en un punto focal de anticipación, donde el arte de Leah adornará el Clavo Movimiento del 9 al 11 de febrero. Sus piezas a gran escala, simbólicas de los glaciares y su poder transformador, se exhibirán en Art Gallery Studios hasta el 2 de marzo.

Las intrincadas obras de arte de Leah, llenas de tonos vibrantes y capas de significado, invitan a los espectadores a contemplar la delicada danza entre la humanidad y el medio ambiente. En sus lienzos, somos testigos de la convergencia de la expresión artística, la identidad y una conexión más profunda con los paisajes que nos moldean. Esencialmente, como artista Aliada Queer, Leah se conecta con la experiencia queer al navegar su propia identidad en el contexto tanto del entorno como de las comunidades en las que participa activamente.

El viaje artístico de Leah Cupino es un testimonio del poder del arte para trascender fronteras y abrazar el rico tapiz de nuestras experiencias compartidas. Desde los extensos paisajes de Montana hasta el vibrante centro cultural de la Ciudad de México, el trabajo de Leah nos invita a explorar las intersecciones de identidad, naturaleza y el lienzo en evolución de nuestro mundo.

“En la próxima exposición en la Ciudad de México, espero que los espectadores se sumerjan en el poder transformador del arte. Estas piezas llevan no solo mi perspectiva, sino una invitación a reflexionar sobre el objeto aparentemente inamovible que aún encarna el potencial de soportar un cambio intenso”, expresó Leah, ofreciendo una visión de la profunda experiencia que espera a los asistentes.

Mientras esperamos con ansias las exposiciones en la Ciudad de México para la Semana del Arte CDMX 2024, imaginamos una experiencia inmersiva que trasciende el ámbito visual, invitándote a contemplar tu propio viaje y el impacto del arte. La ‘queerness’ de Leah Cupino actúa como una luz guía, llevándonos a través del paisaje de emociones, recuerdos y las narrativas en desarrollo de nuestras vidas. Únete a nosotros en la galería y la feria de arte para una exploración de estas narrativas transformadoras, y no olvides suscribirte al podcast, The Bureau of Queer Art, para profundizar aún más en el fascinante trabajo de Leah.