Messy Beautiful 02, 2021

Matt Fibre 200grs Hahnemühle

14 27/100 × 11 41/100 × 1/10 in

36.2 × 29 × 0.3 cm

$300 USD 7000 Pesos

JESSICA LEDWICH
@JESSiCALEDWiCH_ARTiST

En el corazón bullicioso de la Ciudad de México, dentro de los muros acogedores de Casa LuLu, se desplegó una transformación en un estudio de arte en planta baja. Es una historia de metamorfosis, en la que la artista australiana Jessica Ledwich cambió los paisajes familiares de su tierra natal por las vibrantes y palpitantes calles de Ciudad de México (CDMX). A medida que su residencia en Casa LuLu se desarrollaba, también lo hacía un nuevo capítulo en su narrativa artística, uno que tuve el privilegio de presenciar y croniquear.

Nuestro primer encuentro en Casa LuLu estuvo lleno de anticipación. Ledwich, conocida por sus obras audaces y provocativas, emprendió esta residencia para infundir su arte con la esencia de la cultura de comida callejera de CDMX. “¡Comestible!” exclamó con un entusiasmo contagioso al describir la dirección de su arte en este nuevo entorno. Esto fue más que un viaje físico desde Australia; fue una peregrinación artística a una tierra rica en experiencias sensoriales y profundidad cultural.

Durante el confinamiento de la pandemia, un período de aislamiento se convirtió en el crisol de la ingeniosidad artística de Jessica Ledwich. Durante este tiempo, canalizó sus experiencias como fotógrafa profesional en la industria de la moda, infundiendo sus creaciones con una corriente subyacente de erotismo. Este fue un arte nacido de la fusión de su perspicacia profesional y la introspección personal, produciendo piezas adornadas con motivos florales exuberantes y elementos culinarios matizados. “Había muchos elementos florales en él, y también elementos de comida, un poco. Muchos colores”, recordó Ledwich. Estas piezas, concebidas en la soledad del confinamiento, tejieron juntas su pasado y presente — una mezcla armoniosa de la sensualidad de la moda y la belleza cruda e indómita de la naturaleza. Esta fase artística preparó el escenario para el estallido de creatividad e inmersión cultural que definió sus posteriores empeños en la Ciudad de México.

Ciertamente, podemos profundizar en las experiencias e ideas de Jessica Ledwich mientras se sumergía en la vida de la Ciudad de México (CDMX), extrayendo de los ricos detalles en la transcripción de nuestra conversación. Su viaje por CDMX no fue solo un recorrido superficial por sus calles, sino una exploración íntima de su esencia.

A medida que Ledwich se movía a través de los vibrantes mercados y bulliciosos barrios de CDMX, se encontró envuelta en un tapiz de experiencias sensoriales. La energía dinámica de la ciudad no solo la rodeaba; permeaba su ser. “Quería habitar esa vida que México tiene”, expresó, su voz resonando con asombro e inspiración profunda. Esta declaración captura su profundo deseo de observar y realmente entender y formar parte de la vibrante vida de la ciudad.

Esta exploración fue mucho más allá de los espacios físicos de CDMX. El viaje de Ledwich fue una inmersión en el alma de la ciudad, donde cada olor, sonido y vista se convirtieron en un trazo vital en su lienzo artístico en evolución. La caótica sinfonía de los vendedores ambulantes, los colores caleidoscópicos de las artesanías locales, los aromas tentadores que emanaban de los puestos de comida callejera: todos estos elementos se fusionaron en una inspiración viva y respirable para su arte.

En su conversación, Ledwich reflexionó sobre el carácter único de la cultura alimentaria de la ciudad, que se convirtió en un tema central en su trabajo. Los mercados de CDMX, con su variedad de productos frescos y vibrantes, no eran solo lugares de comercio, sino fuentes de creatividad. Observó cómo la comida está tejida en el tejido de la vida cotidiana en México, notando su significado cultural y las profundas conexiones que fomenta entre las personas.

Su inmersión en CDMX le permitió capturar la esencia de la cultura callejera de la ciudad, que tradujo hábilmente en su arte. La energía cruda de las calles, con

 sus dramas no escritos e interacciones espontáneas, proporcionó una rica paleta para su expresión creativa. El trabajo de Ledwich se convirtió en un diálogo entre su mundo interior y la vitalidad externa de la Ciudad de México, una conversación que continuó evolucionando con cada nueva experiencia.

El momento crucial llegó cuando Ledwich eligió lonas callejeras como su lienzo, fusionando a la perfección su arte con la cultura callejera de la ciudad. Estas lonas, a menudo pasadas por alto pero omnipresentes en el paisaje de la ciudad, se transformaron bajo su visión. “Todo este trabajo es realmente sobre celebrar y comprometerse con todo ese tema en México”, explicó. Las lonas se convirtieron en crónicas vibrantes de la vida de la ciudad, flotando en el espacio de la galería, proyectando sombras e historias en las paredes.

Un mes después, nuestra conversación tomó un giro reflexivo. Las lonas que había creado durante su residencia ahora eran parte de una exposición, culminando su viaje a través del laberinto sensorial de CDMX. “Es un alboroto de insinuaciones y madurez, y una especie de pegajosidad y esos olores y texturas”, describió, sus palabras pintando un vívido cuadro de su evolución artística. Su viaje por la Ciudad de México no fue solo sobre crear arte; fue sobre vivir, respirar y formar parte de él.

La exposición de la obra de Jessica Ledwich después de su residencia en Casa LuLu sirvió como un vívido testimonio de su evolución artística y su profunda conexión intrínseca con la Ciudad de México. Las piezas expuestas no eran solo obras de arte; eran diálogos profundos entre Ledwich y el vibrante entorno en el que se había sumergido. Esto fue evidente en cómo tejió los hilos de la vida callejera, la cultura y su viaje personal de descubrimiento en una narrativa cohesiva.

En nuestra conversación, Ledwich reflexionó cuidadosamente sobre sus obras recientes. “Hay algo muy interesante sobre la comida, especialmente en la cultura occidental. Está muy fetichizada”, observó, tocando los significados multifacéticos en su arte. Esta declaración es particularmente cierta al considerar su trabajo en la época de la pandemia, donde exploró los reinos del deseo dentro de la sexualidad, utilizando su experiencia como fotógrafa profesional en la moda para impregnar su trabajo con un elemento de erotismo.

Su última serie, desarrollada durante su tiempo en CDMX, marcó un cambio de enfoque. Aquí, Ledwich dirigió su mirada perspicaz al consumo masivo de alimentos, adoptando un tono celebratorio que contrastaba con las expresiones más íntimas del deseo en sus trabajos anteriores. Esta transición de explorar la sexualidad a examinar las relaciones sociales con la comida subraya su versatilidad como artista y su capacidad para adaptar su enfoque temático a diferentes contextos culturales.

El trabajo de Ledwich en la Ciudad de México se sumergió en la celebración colectiva de la comida, en contraste con el enfoque individualista del deseo y la sexualidad vistos en sus piezas anteriores. A través de este cambio, iluminó las implicaciones sociales más amplias del deseo, vinculándolo al consumo masivo y la identidad cultural. Su arte se convirtió en un comentario sobre cómo las sociedades se involucran con la comida, no solo como un sustento sino como un símbolo de identidad cultural y celebración comunal.

Las dos series que se exhibirán con The Bureau of Queer Art encapsulan bellamente esta nueva perspectiva, mostrando la capacidad de Ledwich para capturar la esencia de su entorno y canalizarla en su arte. Las obras expuestas celebran la vibrante cultura de comida callejera de la Ciudad de México, reflejando la alegría, el espíritu comunitario y las ricas tradiciones incrustadas en cada bocado. A través de su arte, Ledwich invita a los espectadores a reconsiderar su relación con la comida, animándolos a verla como algo más que un medio de subsistencia sino como un componente vital de la identidad cultural y una manifestación del deseo colectivo.

Mientras Ledwich se prepara para su próxima exhibición en el prestigioso Clavo Movimiento para la Semana del Arte CDMX 2024, hay un sentido de anticipación y logro. Esta exhibición no es solo una muestra de su trabajo; es una celebración de un viaje artístico que abarca continentes y culturas. Las obras basadas en la residencia de la Ciudad de México, junto con su serie original creada en Australia, estarán en exhibición en Art Gallery Studios, ofreciendo una visión integral de su evolución artística.

Los oyentes pueden profundizar en el viaje de Ledwich y su trabajo inspirado en la pandemia en la Temporada 1 de nuestro podcast, donde comparte ideas sobre su proceso creativo y experiencias. El próximo Volumen 3 de la revista de arte contemporáneo The Bureau of Queer Art presentará a Ledwich y su viaje transformador, proporcionando una mirada íntima a la mente de una artista que ha tejido sin problemas el tejido de dos mundos en su arte.

Al salir de la galería, reflexionando sobre nuestras conversaciones, me di cuenta de que el tiempo de Ledwich en la Ciudad de México fue más que una residencia; fue un viaje al corazón de una ciudad que ahora resuena en cada pincelada y en cada color en su lienzo. Jessica Ledwich, a través de su arte, se ha convertido en una narradora, una cronista de culturas y una visionaria que continúa rompiendo límites.