Supporting Queer Art has never been so easy.
Let the highest bid WIN!
ISupport the vibrant future of queer art! By placing a high bid, you're directly contributing to The Bureau of Queer Art's community exhibitions, publications, residencies, and cross-border projects that build and enrich our community. Remember, winning a bid is a commitment—payment must be made via a secure PayPal invoice, which can be completed using bank or credit card information within five business days. Artwork will be available for pickup from Dama Gallery in Ventura, CA, or shipped on June 2nd, 2024 at the cost of bid winner. Your generous support enables us to continue making a meaningful impact. Bid generously and support passionately!
(View Auction Item and other artworks available outside auction below - All work is unframed)
MYSOLATION-May01, 2020
$950 USD (Estimated Value)
Fotografía sobre
papel de archivo
42.5 × 23.25 pulgadas
115.5 × 59 cm
Print & Media
EVA MUELLER’S ViSiON OF SOLiTUDE AND SURViVAL
ARTiST @EVAMUELLERPHOTO
En el vibrante corazón de la Semana del Arte CDMX 2024, Eva Mueller, una artista celebrada por su fotografía provocativa e introspectiva, está lista para cautivar al público en la exposición anual de fotografía de Art Gallery Studios, Foto(grafia) 2024. Este año, Mueller presenta “MYSOLATION”, una serie de autorretratos nacida de la soledad impuesta por la pandemia, transformando la desolación personal en un lienzo de expresión emocional cruda. Al adentrarnos en su obra y ethos, es claro que el viaje de Mueller no es solo de exploración artística, sino de profundo descubrimiento personal y comentario social.
En el inquietante silencio del confinamiento de Nueva York, Mueller se encontró navegando la nueva realidad de la soledad. Con su obra de vida arraigada en la esencia de la conexión humana, el giro hacia el autorretrato fue tanto una progresión natural como una necesidad. El 15 de abril marcó el inicio de “MYSOLATION”, una serie que se convertiría en un diario visual de su experiencia durante la pandemia. Este esfuerzo no fue solo sobre capturar imágenes; fue una inmersión íntima en la psique de una artista confinada.
El viaje de Mueller a través de “MYSOLATION” fue un testimonio del poder terapéutico del arte. Cada retrato, un espejo de su alma, varió desde expresiones vibrantes de alegría efímera hasta tonos sombríos que reflejan sus penas más profundas. La serie se convirtió en su consuelo, especialmente en días nublados por la pérdida y la desesperación, como la noticia desgarradora del fallecimiento de su terapeuta. A través de su lente, Mueller navegó su duelo, transformándolo en una experiencia compartida de vulnerabilidad y fortaleza.
El 1 de mayo, el rostro de Mueller se convirtió en el lienzo de su turbulencia, sus emociones garabateadas en un guion indescifrable. Este acto de inscribir directamente sus ansiedades y miedos sobre su piel fue tanto una liberación como una reclamación de poder, convirtiendo un momento de intensa vulnerabilidad en una profunda declaración artística.
La evolución de Mueller desde la fotografía de moda y música hacia el arte fino fue impulsada por el deseo de permanencia y significado. Su formación en diseño gráfico ha sido instrumental en dar forma a su enfoque artístico, permitiéndole tejer temas complejos en su trabajo con un agudo ojo para la composición y el detalle. Esta transición no fue solo un cambio de medio, sino una búsqueda más profunda de autenticidad y resonancia en su trabajo.
El movimiento Bauhaus, con su mezcla de estética, funcionalidad y reforma social, influye profundamente en la exploración de Mueller sobre género, raza y sexualidad. Su trabajo desafía las normas tradicionales y celebra la fluidez de la identidad, inspirándose en un tiempo cuando la expresión de género era una forma de rebelión. La fotografía de Mueller es un diálogo con el pasado, reimaginando los principios de Bauhaus para cuestionar y expandir nuestro entendimiento de la identidad en la era moderna.
Mueller ve su papel en la comunidad artística queer tanto como un privilegio como una responsabilidad. Su trabajo es un puente, conectando experiencias variadas y fomentando un espacio para todas las identidades. Ella encarna el espíritu de la defensa, utilizando su arte para desafiar percepciones, celebrar la diversidad y fomentar la inclusividad.
El trabajo de Mueller es una invitación a la introspección y al diálogo. Sus proyectos, como “GenderFuck” y “Flores & Chocolate”, provocan conversaciones que trascienden lo superficial, instando a los espectadores a confrontar sus prejuicios y abrazar un espectro más amplio de la humanidad. A través de su arte, Mueller alienta una reevaluación colectiva de la identidad, la sexualidad y la esencia de la conexión humana.
La insaciable curiosidad de Mueller y su pasión por explorar los límites de las normas sociales prometen un futuro emocionante para su arte. Con planes de adentrarse en las complejidades del trabajo sexual y figuras históricas que han moldeado nuestro entendimiento de la sexualidad y el poder, Mueller tiene como objetivo continuar desafiando las convenciones a través de instalaciones inmersivas que involucren todos los sentidos.
“MYSOLATION” de Eva Mueller es más que una pieza en una exposición; es un viaje al corazón de la experiencia humana, enmarcado por los desafíos únicos de nuestro tiempo. Su trabajo es un faro para la comunidad queer y más allá, iluminando las intersecciones del arte, la identidad y el activismo. A medida que anticipamos sus futuros proyectos, está claro que la evolución de Mueller como artista está inextricablemente vinculada a su profundo compromiso con el mundo que la rodea. Su arte no solo captura momentos, sino que también cataliza el cambio, haciendo de Eva Mueller una figura pivotal en el arte queer contemporáneo.
EVA MUELLER’S ViSiON OF SOLiTUDE AND SURViVAL
ARTiST @EVAMUELLERPHOTO
In the vibrant heart of Art Week CDMX 2024, Eva Mueller, an artist celebrated for her provocative and introspective photography, is set to captivate audiences at Art Gallery Studios’ annual photography exhibition, Foto(grafia) 2024. This year, Mueller presents “MYSOLATION,” a self-portrait series birthed from the solitude imposed by the pandemic, transforming personal desolation into a canvas of raw, emotional expression. As we delve into her work and ethos, it’s clear Mueller’s journey is not just one of artistic exploration but of profound personal discovery and societal commentary.
In the eerie quiet of New York’s lockdown, Mueller found herself navigating the new reality of isolation. With her life’s work rooted in the essence of human connection, the pivot to self-portraiture was both a natural progression and a necessity. April 15 marked the inception of “MYSOLATION,” a series that would become a visual diary of her pandemic experience. This endeavor wasn’t merely about capturing images; it was an intimate dive into the psyche of an artist confined.
Mueller’s journey through “MYSOLATION” was a testament to art’s therapeutic power. Each portrait, a mirror to her soul, varied from vibrant expressions of fleeting joy to somber tones reflecting her deepest sorrows. The series became her solace, especially on days clouded by loss and despair, like the heartrending news of her therapist’s passing. Through her lens, Mueller navigated her grief, transforming it into a shared experience of vulnerability and strength.
On May 1st, Mueller’s face became the canvas for her turmoil, her emotions scrawled in an indecipherable script. This act of inscribing her anxieties and fears directly onto her skin was both a release and a reclamation of power, turning a moment of intense vulnerability into a profound artistic statement.
Mueller’s evolution from fashion and music photography to fine art was driven by a desire for permanence and meaning. Her background in graphic design has been instrumental in shaping her approach to art, allowing her to weave complex themes into her work with a keen eye for composition and detail. This transition was not just a change in medium but a deeper quest for authenticity and resonance in her work.
The Bauhaus movement, with its blend of aesthetics, functionality, and social reform, deeply influences Mueller’s exploration of gender, race, and sexuality. Her work challenges traditional norms and celebrates the fluidity of identity, drawing inspiration from a time when gender expression was a form of rebellion. Mueller’s photography is a dialogue with the past, reimagining Bauhaus principles to question and expand our understanding of identity in the modern age.
Mueller sees her role in the queer art community as both a privilege and a responsibility. Her work is a bridge, connecting varied experiences and fostering a space for all identities. She embodies the spirit of advocacy, using her art to challenge perceptions, celebrate diversity, and encourage inclusivity.
Mueller’s work is an invitation to introspection and dialogue. Her projects, like “GenderFuck” and “Flowers & Chocolate,” spark conversations that transcend the superficial, urging viewers to confront their biases and embrace a broader spectrum of humanity. Through her art, Mueller encourages a collective reevaluation of identity, sexuality, and the essence of human connection.
Mueller’s insatiable curiosity and passion for exploring the edges of societal norms promise an exciting future for her art. With plans to delve into the complexities of sex work and historical figures who’ve shaped our understanding of sexuality and power, Mueller aims to continue challenging conventions through immersive installations that engage all senses.
Eva Mueller’s “MYSOLATION” is more than a piece in an exhibition; it’s a journey into the heart of human experience, framed by the unique challenges of our time. Her work is a beacon for the queer community and beyond, illuminating the intersections of art, identity, and activism. As we anticipate her future projects, it’s clear that Mueller’s evolution as an artist is inextricably linked to her profound engagement with the world around her. Her art not only captures moments but also catalyzes change, making Eva Mueller a pivotal figure in contemporary queer art.