550 USD 12000 Pesos
Liminal, 2022
Matt Fibre 200grs Hahnemühle
21 × 15 3/4 × 1/10 in
53.3 × 40 × 0.3 cm
Mounted to acrylic
with acrylic finish over top
ESCULPiR LO EFÍMERO, HACERSE ECO DE LOS SUSURROS DE LA NATURALEZA
@ANNiETREVORAHSCULPTOR
En la esfera dinámica del arte contemporáneo, Annie Trevorah emerge como una escultora cuya obra encarna un profundo diálogo entre lo efímero y lo eterno. A medida que se acerca su tan esperada exposición en Foto(grafia) 2024 durante la Semana del Arte CDMX 2024, explorar la profundidad y amplitud de la maestría artística de Trevorah es esencial. En este viaje, la naturaleza, la memoria y la tecnología se entrelazan en una narrativa tan cautivadora como provocadora.
La evolución artística de Trevorah se remonta a una experiencia crucial en el verano de 2022 con la Galería Saatchi y la Royal Horticultural Society. Esta colaboración marcó un punto de inflexión significativo en su carrera. “La representación clínica de la naturaleza en el arte me dejó inquieta”, reflexiona Trevorah. “Era un contraste marcado con la belleza caótica e indomable del mundo natural”. Esta realización cambió su trabajo de creaciones estéticas a críticas profundas de la explotación ambiental y la soberbia humana.
La visión creativa de Trevorah está profundamente arraigada en su conexión con el mundo natural y su compromiso con el ecofeminismo. Sus inspiraciones son diversas, que van desde las obras imaginativas de Marguerite Humeau hasta el arte visionario de Katja Novitskova y Keith Miyazaki. “Su trabajo desafía mi percepción y alimenta mi creatividad”, afirma Trevorah. Esta influencia se manifiesta en sus creaciones, marcadas por temas de interconectividad, paralelismos evolutivos y destinos compartidos de la vida humana y vegetal.
En su práctica escultórica, Trevorah demuestra un profundo compromiso con la conciencia ambiental. Su elección de materiales naturales, reciclados, encontrados y reutilizados habla de una narrativa que trasciende la estética. “Cada escultura es un diálogo con el medio ambiente, una historia contada a través del lenguaje de materiales sostenibles”, explica Trevorah. Su exposición ‘Triffids’ es un testimonio de este ethos, mostrando objetos cotidianos transformados en complejas narrativas ecológicas.
Uno de los hilos más conmovedores en el tapiz artístico de Trevorah es su exploración de la demencia, un viaje que refleja sus experiencias personales con su madre. Obras como ‘Liminal’ y ‘Gone’ son expresiones artísticas y reflexiones personales. “Estas piezas navegan los espacios liminares entre la presencia y la ausencia, capturando la esencia del viaje de mi madre a través de la demencia”, comparte Trevorah. Esta exploración de la memoria y la pérdida añade una profunda profundidad emocional a su trabajo.
Al crear ‘Liminal’, Trevorah se embarcó en un desafío artístico único, usando hielo y pintura para capturar lo efímero. “El proceso de controlar el derretimiento del hielo fue como un baile con la imprevisibilidad”, recuerda. Este método de creación, meticulosamente documentado a través de la fotografía y el cine, se convierte en una metáfora de la naturaleza frágil de la existencia y la memoria.
Las esculturas de Trevorah son más que formas estáticas; son narrativas dinámicas enriquecidas por su integración de cine y performance. Su instalación ‘Account-ability’ ejemplifica este enfoque, donde la proyección de película y la actuación poética convergen para crear una experiencia profundamente inmersiva. “Mi educación en el Royal College of Art fue fundamental para fusionar el cine con la escultura, permitiéndome crear narrativas multifacéticas”, reflexiona Trevorah.
En ‘Triffids’, Trevorah se adentra en el ámbito del antropomorfismo, particularmente en su creación ‘Paphies’. Inspirada en la orquídea Paphiopedilum, esta obra representa una fusión de lo orgánico y lo surrealista. “‘Paphies’ trataba sobre la supervivencia y la adaptación, haciendo eco de la urgente necesidad de conciencia ambiental”, señala Trevorah. Sus esculturas sirven tanto como expresiones artísticas como catalizadores para el diálogo sobre la resiliencia ecológica y la adaptación.
A medida que nos acercamos a Foto(grafia) 2024, la obra de Trevorah se presenta como un recordatorio conmovedor del poder transformador del arte. Sus creaciones no son meros espectáculos visuales sino reflexiones estratificadas de nuestros tiempos, invitando a los espectadores a contemplar nuestra intrincada relación con el mundo natural. En el entorno vibrante de la Ciudad de México, su arte encuentra un lienzo resonante, invitándonos a embarcarnos en un viaje tan introspectivo como expansivo.
El arte de Annie Trevorah refleja nuestra alma colectiva, capturando bellamente la esencia de la condición humana en sus formas más breves. Su trabajo nos desafía a reflexionar sobre nuestro papel en el mundo natural y la impermanencia de la vida. Como dice elocuentemente Trevorah, “Mi arte es una conversación con el tiempo, un diálogo con la naturaleza y un testimonio de los momentos fugaces que definen nuestra existencia”. Su exposición en Foto(grafia) 2024 promete ser una experiencia profunda.
SCULPTiNG THE EPHEMERAL, ECHOiNG NATURE’S WHiSPERS
@ANNiETREVORAHSCULPTOR
In the dynamic sphere of contemporary art, Annie Trevorah emerges as a sculptor whose work embodies a profound dialogue between the ephemeral and the eternal. As her much-anticipated exhibition at Foto(grafia) 2024 during Art Week CDMX 2024 draws near, exploring the depth and breadth of Trevorah’s artistry is essential. In this journey, nature, memory, and technology intertwine in a narrative as compelling as it is thought-provoking.
Trevorah’s artistic evolution traces back to a pivotal experience in the summer of 2022 with the Saatchi Gallery and the Royal Horticultural Society. This collaboration marked a significant turning point in her career. “The clinical representation of nature in art left me uneasy,” Trevorah reflects. “It was a stark contrast to the chaotic, untamed beauty of the natural world.” This realization shifted her work from aesthetic creations to profound critiques of environmental exploitation and human hubris.
Trevorah’s creative vision is deeply rooted in her connection with the natural world and her commitment to eco-feminism. Her inspirations are diverse, ranging from the imaginative works of Marguerite Humeau to the visionary art of Katja Novitskova and Keith Miyazaki. “Their work challenges my perception and fuels my creativity,” Trevorah states. This influence manifests in her creations, marked by themes of interconnectivity, evolutionary parallels, and the shared destinies of human and plant life.
In her sculptural practice, Trevorah demonstrates a profound commitment to environmental consciousness. Her choice of natural, recycled, found, and upcycled materials speaks to a narrative that transcends aesthetics. “Each sculpture is a dialogue with the environment, a story told through the language of sustainable materials,” Trevorah explains. Her exhibition ‘Triffids’ is a testament to this ethos, showcasing everyday objects transformed into complex ecological narratives.
One of the most poignant threads in Trevorah’s artistic tapestry is her exploration of dementia, a journey that mirrors her personal experiences with her mother. Works like ‘Liminal’ and ‘Gone’ are artistic expressions and personal reflections. “These pieces navigate the liminal spaces between presence and absence, capturing the essence of my mother’s journey through dementia,” Trevorah shares. This exploration of memory and loss adds a profound emotional depth to her work.
In creating ‘Liminal,’ Trevorah embarked on a unique artistic challenge, using ice and paint to capture the ephemeral. “The process of controlling the ice’s melting was akin to a dance with unpredictability,” she recalls. This method of creation, meticulously documented through photography and film, becomes a metaphor for the fragile nature of existence and memory.
Trevorah’s sculptures are more than static forms; they are dynamic narratives enriched by her integration of film and performance. Her installation, ‘Account-ability,’ installation exemplifies this approach, where film projection and poetic performance converge to create a deeply immersive experience. “My education at the Royal College of Art was instrumental in merging film with sculpture, allowing me to create multifaceted narratives,” Trevorah reflects.
In ‘Triffids,’ Trevorah delves into the realm of anthropomorphism, particularly in her creation ‘Paphies.’ Inspired by the Paphiopedilum orchid, this work represents a fusion of the organic and the surreal. “‘Paphies’ was about survival and adaptation, echoing the urgent need for environmental awareness,” Trevorah notes. Her sculptures serve as artistic expressions and catalysts for dialogue on ecological resilience and adaptation.
As we approach Foto(grafia) 2024, Trevorah’s body of work stands as a poignant reminder of art’s transformative power. Her creations are not mere visual spectacles but layered reflections of our times, inviting viewers to contemplate our intricate relationship with the natural world. In the vibrant setting of Mexico City, her art finds a resonant canvas, beckoning us to embark on a journey as introspective as it is expansive.
Annie Trevorah’s art mirrors our collective soul, beautifully capturing the essence of the human condition in its most brief forms. Her work challenges us to reflect on our role in the natural world and the impermanence of life. As Trevorah eloquently says, “My art is a conversation with time, a dialogue with nature, and a testament to the fleeting moments that define our existence.” Her exhibition at Foto(grafia) 2024 promises to be a profound experience.