En tus manos encomiendo mi espíritu, 2021,
papel algodón Canson Rag 59 x 39 cm
13700 Pesos en Marco
Resurrección, 2021,
papel algodón Canson Rag 59 x 39 cm
13700 Pesos en Marco
Estas piernas que no me dejan crecer, 2021, papel algodón Canson Rag 310 59.2 x 39.2 cm - 61.6 x 41.5
13700 Pesos en Marco
Encarnación, 2021,
papel algodón Canson Rag 59 x 39 cm
13700 Pesos en Marco
NUEVAS NARRATiVAS CON ALEX CABRERA
ARTiSTA @ALEXCABRERA.ARTE
Nos complace dar la bienvenida de nuevo a Alex Cabrera a The Bureau of Queer Art, donde su viaje con nosotros comenzó en la primera temporada y volumen uno de nuestra revista y podcast. Cabrera, conocido por su cautivadora serie ‘Maita’, presentada en el volumen 1 de The Bureau, regresa para presentar su trabajo como parte de la Semana del Arte CDMX 2024 en Foto(grafia) 2024 en Art Gallery Studios y Clavo Movimiento Art Fair. Su aparición en nuestra temporada inaugural sentó las bases para una profunda exploración de temas profundamente resonantes dentro de la comunidad queer. Mientras nos preparamos para revisitar y profundizar en el trabajo de Cabrera, reflexionamos sobre el impacto que ha tenido su fotografía y anticipamos la continuación de su narrativa artística.
La fotografía de Cabrera es una puerta de entrada a su pasado, una herramienta que emplea para revisitar y reinterpretar eventos que han moldeado su identidad. Cada fotografía es un paso en su viaje, un proceso de autodescubrimiento y aceptación. La lucha con la imagen corporal, la búsqueda de la autoaceptación y el camino hacia sentirse cómodo en la propia piel son centrales en su narrativa. El trabajo de Cabrera no se trata solo de capturar imágenes, sino de enfrentar y abrazar su pasado, un tema que resuena profundamente dentro de la comunidad queer.
El arte de Cabrera es una intersección de cuerpo, memoria y familia. Su trabajo trasciende los límites tradicionales de la fotografía, adentrándose en un archivo personal de experiencias y personajes que lo han definido. Las cicatrices del machismo, el dolor de la homofobia y el desafío de no encajar en las normas corporales convencionales son prevalentes en su arte. A través de su lente, Cabrera navega estos temas complejos, utilizando su cuerpo como un lienzo para expresar emociones que las palabras no pueden capturar.
En palabras de Cabrera, sus fotografías son “ventanas a mi intimidad”. Sin embargo, esta intimidad no viene sin sus desafíos. El acto de hacer público lo personal a través de autorretratos es un delicado equilibrio entre la exposición y la introspección. Los autorretratos de Cabrera invitan al espectador a su mundo privado manteniendo una distancia respetuosa, lo que permite una interpretación y conexión individuales. Este enfoque crea un diálogo entre el artista y el público, fomentando una experiencia compartida de descubrimiento y comprensión.
El confinamiento durante la pandemia fue un punto de inflexión en el viaje artístico de Cabrera. Las limitaciones físicas y emocionales de este período lo llevaron a mirar hacia adentro, convirtiéndose en el sujeto de su estudio. Esta introspección llevó a una serie de íntimos autorretratos que exploran la relación entre su espacio físico y su mundo interior. El trabajo de Cabrera durante este tiempo es un reflejo de su lucha con el confinamiento, tanto literal como metafórico, y su viaje hacia la autoliberación.
La noción de encierro de Cabrera se extiende más allá de los espacios físicos para abarcar límites mentales y emocionales. Su arte desafía las imposiciones sociales sobre el cuerpo, la sexualidad y el placer, liberándose de las limitaciones mentales que restringen la autoexpresión. A través de sus autorretratos, Cabrera confronta estas barreras invisibles, utilizando su arte como un medio de liberación y autoafirmación.
El trabajo de Cabrera es un faro de esperanza e inspiración para la comunidad queer. Su arte no es solo una narrativa personal; es un reflejo de las luchas y triunfos colectivos de las personas queer. Mientras muestra su trabajo en uno de los eventos de arte más esperados de 2024, Cabrera se erige como un testimonio del poder del arte en la formación de la identidad y en el desafío de las normas sociales.
Mientras anticipamos su exposición en la Semana del Arte CDMX 2024, recordamos el poder transformador del arte en la experiencia queer. El trabajo de Cabrera no es solo una colección de fotografías; es un viaje de descubrimiento, aceptación y liberación. Su historia, compartida en The Bureau of Queer Art, es un capítulo esencial en la narrativa de la artesanía queer, uno que inspirará y resonará durante muchos años.
Para explorar la entrevista completa de Cabrera y adentrarse más en su filosofía artística, se anima a los lectores a volver a visitar la temporada uno de nuestro podcast o descargar el volumen uno de nuestra revista en ArtGalleryStudios.com o en su plataforma de podcast favorita. Sus conocimientos y perspectivas son recursos invaluables para comprender el panorama en constante evolución del arte queer.
UNFOLDiNG NEW NARRATiVES WiTH ALEX CABRERA
@ALEXCABRERA.ARTE
We are delighted to welcome Alex Cabrera back to The Bureau of Queer Art, where his journey with us began in the first season and volume one of our magazine and podcast. Cabrera, known for his captivating series ‘Maita,’ showcased in volume 1 of The Bureau, returns to present his work as part of Art Week CDMX 2024 at Foto(grafia) 2024 in Art Gallery Studios and Clavo Movimiento Art Fair. His appearance in our inaugural season laid the groundwork for a profound exploration of themes deeply resonant within the queer community. As we prepare to revisit and dive deeper into Cabrera’s work, we reflect on the impact his photography has had and anticipate the continued exploration of his artistic narrative.
Cabrera’s photography is a gateway into his past, a tool he employs to revisit and reinterpret events that have shaped his identity. Each photograph is a step in his journey, a process of self-discovery and acceptance. The struggle with body image, the quest for self-acceptance, and the journey towards finding comfort in one’s skin are central to his narrative. Cabrera’s work is not merely about capturing images but about confronting and embracing his past, a theme that resonates deeply within the queer community.
Cabrera’s art is an intersection of body, memory, and family. His work transcends the traditional boundaries of photography, delving into a personal archive of experiences and characters that have defined him. The scars of machismo, the sting of homophobia, and the challenge of not fitting into conventional body norms are prevalent in his art. Through his lens, Cabrera navigates these complex themes, using his body as a canvas to express emotions that words cannot capture.
In Cabrera’s own words, his photographs are “windows to my intimacy.” This intimacy, however, does not come without its challenges. The act of making the personal public through self-portraiture is a delicate balancing act between exposure and introspection. Cabrera’s self-portraits invite the viewer into his private world while maintaining a respectful distance, allowing for individual interpretation and connection. This approach creates a dialogue between the artist and the audience, fostering a shared experience of discovery and understanding.
The pandemic lockdown was a turning point in Cabrera’s artistic journey. The physical and emotional constraints of this period compelled him to turn inward, making himself the subject of his study. This introspection led to a series of intimate self-portraits that explore the relationship between his physical space and his inner world. Cabrera’s work during this time is a reflection of his struggle
with confinement, both literal and metaphorical,
and his journey towards self-liberation.
Cabrera’s notion of enclosure extends beyond physical spaces to encompass mental and emotional boundaries. His art challenges the societal impositions on body, sexuality, and pleasure, breaking free from the mental confines that restrict self-expression. Through his self-portraits, Cabrera confronts these invisible barriers, using his art as a means of liberation and self-affirmation.
Cabrera’s work is a beacon of hope and inspiration for the queer community. His art is not just a personal narrative; it is a reflection of the collective struggles and triumphs of queer individuals. As he showcases his work at one of the most anticipated art events of 2024, Cabrera stands as a testament to the power of art in shaping identity and challenging societal norms.
As we anticipate his exhibition at Art Week CDMX 2024, we are reminded of the transformative power of art in the queer experience. Cabrera’s work is not just a collection of photographs; it is a journey of discovery, acceptance, and liberation. His story, as shared in The Bureau of Queer Art, is an essential chapter in the narrative of queer artistry, one that will inspire and resonate for years to come.
To explore Cabrera’s full interview and delve deeper into his artistic philosophy, readers are encouraged to revisit season one of our podcast or download volume one of our magazine at ArtGalleryStudios.com or on your favorite podcast platform. His insights and perspectives are
invaluable resources for understanding the evolving landscape of queer art.